из электронной библиотеки / 235426419647410.pdf
.pdfжанрах - в опере и камерной вокальной музыке. По аналогии с историей литературы, где выдвинулись прекрасные поэты пушкинской плеяды, существенный след в русской музыке оставили даровитые современники Глинки -А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.
Важнейшей областью, отразившей восхождение русской музыки к вершинам музыкальной классики, явились вокальные жанры, прежде всего, камерная вокальная лирика, ставшая «энциклопедией» самобытных музыкальных интонаций. О творцах камерно-вокальной музыки, современниках Глинки, пойдет речь в первой главе данной части. Далее следуют разделы, посвященный творчеству Глинки и Даргомыжского.
Раздел 2. Камерная вокальная лирика
Русский классический романс - олицетворение музыкальной жизни первой половины XIX в. В его разнообразных, порой наивно-сентиментальных образах запечатлелись «движения души» современников, их возвышенные чувства и мысли, их отношение к миру и друг к другу. Прежде чем говорить о творцах камерно-вокальной лирики, необходимо представить ту атмосферу, в условиях которой родился и сформировался жанр русского романса.
Развитие музыкальной жизни того времени было обусловлено достаточно своеобразными и противоречивыми культурными реалиями. С одной стороны, к музыке в России не относились как к серьезному делу, в стране даже не было специальных музыкальных учебных заведений (консерваторий). Обучение музыке по ста ринке считалось любительством (дворянские дети музицировали с детства вне зависимости от природных данных), а получение профессии музыканта - уделом представителей низших слоев общества. Отечественные таланты, не имея возможности получить систематические знания, явно проигрывали заезжим иностранным гастролерам. На сценах столичных музыкальных театров царили итальянские примадонны, а частными учителями музыки были, как правило, усердные немцы, внесшие большой вклад в становление русского музыкального образования. Остается добавить, что утонченные вкусы русской аристократии и высокие гонорары влекли в Петербург и Москву не только скромных домашних педагогов, но и европейских знаменитостей. В разное время здесь концертировали блестящая польская пианистка М. Шимановская, великие композиторы Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Шуман. Одаренному ирландскому педагогу-пианисту Джону Фильду удалось основать в России фортепианную школу (среди его учеников - Глинка, Верстовский, Одоевский, Гурилев, Ласковский и др.).
С другой стороны, роль музыки и музицирования в жизни аристократии и широких городских слоев населения была необычайно велика. Общественная значимость музыкального искусства способствовала рождению в 20-х гг. русской музыкальной критики, у истоков которой стояли В.Ф. Одоевский, А.Д. Улыбышев, В.П. Боткин. Приметой нового, XIX столетия становится расцвет концертного исполнительства: в 1802 г. в Петербурге было открыто Филармоническое общество, занимавшееся регулярной организацией концертов. В хоровом исполнительстве по-прежнему важную роль играла Придворная певческая капелла, в репертуар которой входила русская духовная музыка.
Скромное общественное положение русских музыкантов-профессионалов нередко было связано с их социальным происхождением. Среди них было немало крепостных, что, как известно, весьма затрудняло творческую реализацию одаренного человека. И все же заметным явлением музыкальной жизни стала деятельность Д.Н. Кашина (он был крепостным помещика Г.И. Бибикова) - композитора, педагога, пианиста. «Русским Гайдном» называли другого прекрасного дирижера и композитора С.А. Дегтярева (крепостного крестьянина графа Н.П. Шереметева) - создателя первой патриотической русской оратории «Минин и Пожарский».
История музыки сохранила память о даровитых русских пианистах А.Д. Жилине, И.И. Гениште, И.Ф. Ласковском, скрипаче Г.А. Рачинском, виолончелисте Мих. Ю.
221
Виельгорском, корифеях русской оперной сцены Е.С. Сандуновой, О.А. Петрове, А.Я. Пет- ровой-Воробьевой.
о праве человека на счастье, на свободное проявление своих чувств, выражало мечту о светлом будущем. В условиях, когда, по выражению Б. В. Асафьева, даже чувства были запечатаны, особо важная общественная функция легла на музыку
и, в первую очередь, на вокальную лирику. Она стала носительницей сокровенных дум
ипереживаний массы простых, запуганных и забитых людей. В песнях и романсах звучала мечта о несбыточном счастье. В песнях люди изливали свои души. В вокальной лирике вырабатывались такие качества музыки, как общительность, доходчивость, способность донести через распевную и задушевную мелодию глубокие и искренние чувства. Язык бытового романса проникал в оперу, в камерноинструментальную и симфоническую музыку, содействуя их демократизации. Стиль бытовой лирики оказал огромное воздействие на творчество Глинки, Даргомыжского, а позднее — Чайковского.
Острое чувство неудовлетворенности, ощущение разлада с действительностью сделали русских людей в ту пору особенно восприимчивыми к веяниям романтизма.
ВРоссии тех лет .это общеевропейское течение получило сразу особое, сугубонациональное претворение. Это произошло и в музыке. Еще у поэтов-декабристов, в условиях революционного подъема, характерные для романтизма приподнятость чувств, воспевание сильной героической личности обрели отчетливо выраженную гражданственную окраску. Теперь, в годы реакции, распространенные в лирике темы одиночества, разлуки, любовной тоски, изгнанничества наполнялись новым содержанием, будили у слушателей ассоциации с современной жизнью.
Русская музыка приобщилась к присущему романтикам увлечению народным творчеством, фантастикой, природой, стариной. В каждом случае в соприкосновении с новыми темами и образами она оттачивала свой язык, расширяла круг своих выразительных средств. Она училась воплощать резкие жизненные контрасты и драматические столкновения, овладевала искусством красочной звукописи, открывала для себя все новые и новые пласты разнонационального народного творчества.
Но самым ценным итогом романтической поры оказался для русской музыки пробудившийся интерес к внутренней, душевной жизни человека. Великий русский критик В. Г. Белинский так высказался о значении романтизма для русской литературы: «Жизнь там, где человек, а где человек, там и романтизм». Он подчеркнул тем самым устремленность романтического искусства к правдивому раскрытию человеческих переживаний.
Собственно романтический период в русском искусстве был непродолжителен. По словам известного исследователя, Россия лишь «прошла через» романтический этап. Обогащение тема тики, стремление к правде чувств способствовали вызреванию в недрах романтизма зерен нового — реалистического метода.
Главным достижением пушкинской эпохи и стала победа реализма — искусства высоких идей, беспощадной правды жизни и глубоких обобщений. Реализм утвердился в таких произведениях литературы, как «Горе от ума» Грибоедова, «Борис Годунов» и «Евгений Онегин» Пушкина, «Герой нашего времени» Лермонтова. Зрелое творчество Глинки дало первые образцы реализма в музыке, хотя автор «Ивана Сусанина», как и большинство его современников, преломил в своем творчестве и ряд романтических черт.
В40-х годах реализм вступил в новую фазу. К этому вре* мени все явственнее обнажались гнилость и обреченность по-мещичье-крепостнического строя. Росло недовольство крестьянских масс. Близился новый подъем народно-освободительного движения. На общественную арену выступили в эту пору новые деятели — разночинцы. Искусство заметно демократизировалось. Героями произведений стали
222
скромные, простые люди из народных низов (впрочем, начало тому было положено уже Пушкиным в «Повестях Белкина»).
Гоголь стал основателем нового направления, которое вошло в историю как критический реализм. С огромной силой убежденности это направление отстаивал В. Г. Белинский. В своих последних статьях он завещал русским художникам беспощадно разоблачать все проявления основанного на насилии, уродливого, бесчеловечного крепостнического уклада. Гоголь, Герцен, Тургенев «Записок охотника», Достоевский «Униженных и оскорбленных» — вот крупнейшие представители этого десятилетия в литературе.
Как уже говорилось, Даргомыжский стал первым представителем критического реализма в музыке.
Одновременно с развитием композиторского творчества росла и крепла исполнительская культура. Расширялись и сами формы пропаганды музыки. Попрежнему процветало домашнее любительское музицирование. Но в 1802 году возникла первая специальная концертная организация — Филармоническое общество. Немалую роль в развитии исполнительской культуры сыграли и оркестры крепостных в дворянских поместьях. В ряде случаев они достигали значительного технического умения и исполняли произведения венских классиков (преимущественно Гайдна, Моцарта), а также увертюры к операм итальянских композиторов. В те же годы появляется целая плеяда выдающихся отечественных исполнителей. Среди них певцы, сподвижники Глинки, первые исполнители его опер — О. А. Петров, А. Я- Воробьева; пианисты —И. Ф. Ласковский, И. И. Геништа; гитаристы — А. О. Сихра, М. М. Высотский; скрипачи — Г. А. Рачинский, А. Ф. Львов и другие.
Примечательной чертой музыкальной жизни России этого периода стало исполнение русских народных песен и романсов цыганскими хорами и отдельными исполнителями из цыган. Л. Н. Толстой в своем незаконченном рассказе «Святочная ночь» пишет по этому поводу: «Было время, когда на Руси ни одной музыки не любили больше цыганской, когда цыгане пели русские старинные хоровые песни: „Не одна", „Слышишь", „Молодость", „Прости" и т. д. и когда слушать цыган и предпочитать их итальянцам не казалось странным».
Цыгане обладали особой огненной, романтической манерой исполнения. Страстный порыв и берущая за душу лирика, распевность, внезапные контрасты и переходы — все это глубоко потрясало слушателей. Цыганское исполнение повлияло и на форму отдельных романсов, сочинявшихся русскими композиторами.
Одновременно с русским музыкальным творчеством и исполнительством развивалась русская музыкальная критика, эстетические основы которой во многом формировались под воздействием Белинского.
Из первых музыкальных критиков самым выдающимся был В. Ф. Одоевский — талантливый писатель, автор многих художественных произведений и одновременно музыкальный публицист, положивший начало классическому периоду в развитии русской мысли о музыке. Он первый оценил Глинку. «Взо шла заря русской музыки»,— написал он об опере «Иван Сусанин». Перу Одоевского принадлежат также статьи о музыкальной жизни Москвы тех лет, в том числе о приездах в Россию Берлиоза, музыку которого Одоевский ценил очень высоко.
РОМАНС
Первая половина XIX столетия — период высокого расцвета русской романсной лирики. Романс, исполняемый под аккомпанемент фортепиано или гитары, прочно входит теперь в городской музыкальный быт , подобно тому как это было в XVIII веке с кантами и российскими песнями. Появляется целая плеяда композиторовромансистов. К ним относятся и крупнейшие композиторы этого времени — Глинка, Даргомыжский; авторами романсов были также многочисленные безвестные композиторы-любители.
223
Вромансе особенно наглядно проявлялась живая связь профессиональной и народной музыки. Вспомним, что непосредственные предшественницы романса — российские песни — сами выросли из городских песен-кантов. Романс также непрерывно испытывал на себе оплодотворяющее воздействие народной музыки. Многие из романсов 20-х и 30-х годов XIX века, написанных в духе русских песен, были подхвачены народом и по лучили распространение наравне с произведениями народного творчества («Соловей» Алябьева, «Красный сарафан» Варламова и другие). Романсы безымянных авторов переходили из уст в уста и, подобно народным песням, видоизменялись в процессе исполнения. Такие произведения мы объединяем понятием бытовой романс.
Вмелких вокальных формах находили непосредственный отклик события общественной жизни, думы и чувства, которыми жили русские люди. Романс и песня чутко отражали взгляды, вкусы, мировоззрения различных слоев русского общества. Они постоянно звучали и в дворянской гостиной, и в скромном доме мещанина, на шумных пирушках молодежи и тайных собраниях декабристов.
На протяжении первой половины XIX века романс претерпевал процесс сложного развития. При этом он неизменно испытывал на себе воздействие русской поэзии.
Впервые десятилетия века в творчестве композиторов Д. Н. Кашина и А. Д. Жилина еще находят продолжение традиции чувствительной российской песни. Романтическая поэзия обогатила романс новыми образами и формами, под ее влиянием, расширился круг выразительных средств. Однако решающий толчок к развитию русской романсной лирики дала поэзия Пушкина: она возвысила романс до уровня подлинно классического искусства, Именно в пушкинскую эпоху выдвигается ряд талантливых романсистов: А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский, Н. А. и Н. С. Титовы, А. П. Есаулов, М. Л. Яковлев, И. И. Ге-ништа и, наконец, молодой Глинка,'в творчестве которого поэзия Пушкина впервые получила совершенное выражение.
Вэпоху Пушкина и декабристов романс становится по-настоящему крупным художественным явлением. Обогащается его содержание. Ограниченность сентиментальных настроений уступает место правдивому выражению глубоких и многогранных человеческих чувств.
В40-х годах русский романс испытывает значительное влияние поэзии Лермонтова Ее мятежный, бунтарский характер, звучащие в ней острая боль и страстное обличение пороков современного общества привлекают к ней многих композиторов. В эти же годы
вразвитии романса начинают намечаться тенденции, которые найдут наиболее яркое выражение в последующие десятилетия. Под влиянием литературы гоголевского периода и революционной публицистики Герцена и Белинского в вокальную лирику впервые проникает социально-обличительная тема: в отдельных произведениях Алябьева на слова поэта-революционера Огарева и народного французского поэта Беранже появляются образы страдающих обездоленных людей из низших классов. Эта линия получит наиболее полное развитие в творчестве Даргомыжского, а еще позже — Мусоргского.
Впестром культурном контексте начала XIX в., где сплелись музыкальные шедевры западной музыки и скромные композиторские опыты предшественников Глинки, родился феномен русского бытового музицирования. Любой городской дом той эпохи, будь то скромная квартира чиновника или пышные апартаменты знатного вельможи, был наполнен звуками вокальной и инструментальной музыки, любовь к которой питали все сословия. Музыка проникла в литературные салоны и заняла в них важное место. Известно, например, что в знаменитом салоне княгини З.А. Волконской, где собиралась московская поэтическая элита, литературные чтения чередовались с исполнением музыкальных произведений. Грибоедов и Дельвиг, Веневитинов и Огарев, Пушкин и Лермонтов, Белинский и Герцен - все они живо интересовались музыкальными новинками и влияли на формирование общественного мнения по поводу тех или иных музыкальных сочинений.
224
Самым распространенным жанром бытового музицирования был романсвокальное сочинение на оригинальный поэтический текст, исполняемое с инструментальным сопровождением. Предшественниками романса были такие жанры камерной музыки, как «книжная песня», «российская песня». Однако ведущую, основополагающую роль в развитии романсовой лирики играла русская поэзия. Романс расцвел на почве романтических высказываний, запечатленных в произведениях блистательного поколения российских поэтов - В.А. Жуковского, Е.А. Баратынского, А.А. Дельвига, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкина, Н.М. Языкова, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева и др.
В начале XIX в. под влиянием поэзии сформировалось несколько популярных разновидностей бытовой камерно-вокальной музыки. К ним, наряду с собственно романсом, можно отнести элегию, балладу, застольную песню, «русскую песню». С течением времени романс приобрел более разнообразное и глубокое содержание. Он все меньше походил на чувствительные «российские песни» конца XVIII в. Творчество Пушкина и Лермонтова дало толчок развитию новых средств музыкальной выразительности, отражающей высокий слог русской поэзии. Именно в пушкинскую эпоху в музыку вошли имена многих талантливых создателей камерно-вокальной лирики - А.А. Алябьева, А.Н. Верстовского, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева, Н.А. и Н.С. Титовых, А.П. Есаулова, МЛ. Яковлева, И.И. Ге-иишты и, конечно же, молодого Глинки. В этот период особой любовью среди городского населения пользуется жанр элегии, где воплотились лирико-философские раздумья, тихое размышление о бренности жизни, созерцание красот окружающего Божьего мира.
Ярким явлением в вокальной музыке 20-х гг. стала баллада, отразившая романтическую устремленность русского музыкального искус ства. Ее создателем считается А.Н. Верстовский, сумевший перенести на русскую почву типичные особенности этого европейского жанра (баллады «Черная шаль» на слова Пушкина, «Три песни скальда» и «Бедный певец» на слова Жуковского). Романтические образы воплотились и в таких оригинальных видах вокальной музыки, как испанские серенады, кавказские песни, итальянские баркаролы, стоящие у истоков рождения влекущего мира «русского Востока». Не случайно, например, «испанские песни» Пушкина «Ночной зефир», «Я здесь, Инезилья» получили многократное музыкальное «прочтение» у разных композиторов. Застольные песни были распространены в основном в офицерской среде, поэтому в их жизнерадостной музыке нередко слышна четкая маршеобразная поступь. В эпоху декабристов бытовая тематика застольных песен уступает место гражданским высказываниям, призывам к свободе и «вольности» (сочинения Пушкина, Дельвига, Языкова, положенные на музыку Глинкой, Алябьевым, Яковлевым).
Самобытным явлением камерной вокальной музыки была «русская песня». Она выросла на почве повсеместной увлеченности народным творчеством1. У истоков «русской песни» стояли поэты А.Ф. Мерзляков, А.А. Дельвиг, Н.Г. Цыганов. В их сочинениях родились особые образы, имитирующие русский поэтический фольклор. Тем же путем шли создатели музыки «русских песен». Не случайно многие творения А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева постепенно «утратили авторство» и стали считаться народными песнями.
Одним из наиболее одаренных композиторов - современников Глинки был Александр Александрович Алябьев (1787-1851). Его наследие достаточно многогранно: музыка для драматического театра, оперы, симфонические и камерные инструментальные сочинения. Но в историю отечественной культуры Алябьев вошел прежде всего как один из создателей русского классического романса.
У композитора была необычная судьба. Сын Тобольского губернатора, дворянин, он по ложному обвинению угодил за решетку и испытал все тяготы нищенского бесправного существования в ссылке. Кстати, свою бессмертную песню «Соловей» (текст А.А. Дельвига) Алябьев создал во время тюремного заключения. Еще при жизни композитора его романсы распространились по всей России. Он обращался к разным литературным текстам, в ко-
225
торых ценил непосредственное выражение искренних переживаний. Сочинения Пушкина, Дельвига, Огарева, Мицкевича помогли композитору углубить бытовую песенную лирику, расширить ее гуманистическое содержание.
Мы не знаем точных дат сочинения многих романсов Алябьева -музыковедам не удалось их установить. Однако большинство ученых достаточно определенно выделяют в творческом пути композитора несколько этапов.
Вмолодости начинающий автор уделял большое внимание светлой элегической поэзии. В музыке 1810-х - первой половины 1820-х гг. преобладают лирические образы, навеянные стихотворениями Жуковского, Дельвига, Пушкина. Уже в ранних сочинениях определилась творческая индивидуальность композитора, его склонность к ясным, благородным, задушевным мелодиям («Не говори, любовь пройдет», «Вечерком румяну зорю», «Кольцо души-девицы», «Соловей» и др.).
С течением времени круг поэтов, привлекавших Алябьева, неуклонно расширялся. Среди авторов, тексты которых были «распеты» творцом «Соловья», встречаются как выдающиеся, так и менее известные литераторы. Порой музыка Алябьева давала первоисточнику новую жизнь, тем самым спасая от исторического забвения того или иного сочинителя.
На протяжении всего творческого пути путеводной звездой композитора в море российской поэзии были стихи Пушкина. Среди «пушкинских» романсов такие прекрасные сочинения Алябьева, как «Если жизнь тебя обманет», «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил», «Увы, зачем она блистает», «Я пережил свои желанья» и др.
Композитор отдал дань популярным жанрам русской бытовой лирики - «русской песне», «восточной песне». В своих «русских песнях» он нередко использует подлинные народные темы (например, в песне «Как за реченькой ел обо душка стоит» звучат плясовой и лирический народные напевы). В некоторых сочинениях, воплощающих образы «русского Востока», композитор претворил свободно трактованные интонации кавказских тем («Кабардинская песня» на слова А.А. Бестужева-Марлинского, «Грузинская песня» на слова Л.А. Якубовича).
Во время сибирской ссылки и в последующие годы изгнания Алябьева волнуют романтические сюжеты, навеянные личными настроениями разочарования и безысходной тоски («Иртыш», «Зимняя дорога», «Два ворона», «Узник», «Гроб»).
В40-е гг. в музыке композитора явственно ощущается влияние литературы гоголевского направления. В ряде своих сочинений он обращается к образам «маленьких людей», бесправных и задавленных судьбой, чьи страдания вызывают глубокое сочувствие. Таковы, например, песни «Деревенский сторож», «Кабак», «Изба» на слова Н.П. Огарева, где музыка воссоздает реалистические народные образы.
К вершинным достижениям Алябьева в сфере драматической вокальной музыки можно отнести романс «Нищая» (текст П.Ж. Беранже, перевод Д.Т. Ланского). Образ нищей старушки, просящей милостыню у храма, предвосхищает персонажи «нищей Руси», с огромной реалистической силой раскрытые и в русской живописи (например, в работах И.Н. Крамского), и в русской музыке (например, у М.П. Мусоргского). Повторяющиеся строки «Подайте, Христа ради, ей» призывают к состраданию и любви, придают сочинению глубокий общественный смысл.
Традиции бытового музицирования успешно развивались в творчестве Александра Егоровича Варламова (1801-1848). Его камерно-вокальное искусство искренне и правдиво отразило настроения новой для России разночинной художественной интеллигенции. Музыка композитора наполнена то страстными душевными порывами, то горестными раздумьями, сопоставимыми с образами романтической поэзии Лермонтова. Так и сегодня одним из наиболее популярных романсов на стихи Лермонтова является варламовский «Парус».
Варламов был родом из семьи мелкого чиновника, отсюда его близость городской народной среде, любовь к городским народно-песенным интонациям. Им создано около
226
двухсот романсов на самые разные тексты — от классической поэзии Лермонтова и Фета до поэтов-песенников Кольцова, Цыганова и Тимофеева. Ряд сочинений написан на собственные стихи.
Ведущим жанром вокального творчества Варламова была «русская песня». В ней композитор смог выразить свой мелодический талант, воплотить умение сочинять темы широкого кантиленного дыхания. К лучшим произведениям композитора по праву относятся лирические песни: «Что ты рано, травушка», «Ах ты, время, времечко» и, конечно же, знаменитый «Красный сарафан».
Песня «Красный сарафан» создана на текст поэта Н.Г. Цыганова. Она раскрывает душевное состояние простой русской девушки на выданье в ее диалоге с матерью. Как известно, доверительная беседа дочери и матери нередко встречается в старинных русских свадебных обрядах. Композитор нашел простые, но убедительные средства музыкальной выразительности для этого диалога. Он использует мажорный лад в куплетах, поющихся от лица дочери, и минорный лад в ответах умудренной опытом матери. В развертывании вокальной мелодии Варламов проявляет большую изобретательность. Следует также обратить внимание на ее начальную секстовую попевку, которая является «знаковой» интонацией для городской русской музыки.
Воплощение «интонационного словаря» (Б.В. Асафьев) городской песни в творчестве композитора органично и многогранно, поэтому многие его мелодии даже в XIX в. считались народными. В его музыке часто встречаются ритмы распространенных в быту танцев - вальса, полонеза, русской пляски. Большой популярностью по сей день пользуется романс композитора «На заре ты ее не буди», где удачно использован вальсообразный ритмический рисунок.
Композитор не был чужд драматической образности. В некоторых своих сочинениях он приближается к мелодике декламационного склада, отражающей интонации поэтического текста. Примером может служить романс «Воспоминание», где в первой теме традиционная распевная секстовость сочетается со скупым речитативным движением в пределах узких интервалов, передающим скорбную речь разочарованного человека.
Варламов вошел в историю русской классической музыки как композитор, «услышавший» наиболее характерные элементы народной песенности. Его романсы оказали влияние на дальнейшее развитие национального мелодизма и русской песенной кантилены, а также на рождение интонаций, правдиво передающих психологическое состояние человека.
Современник Варламова Александр Львович Гурилев (1803-1858) был известен как блестящий пианист и композитор. Он родился в семье крепостного дирижера Л. С. Гурилева и с юных лет обучался музыке у отца. Позднее Гурилев брал уроки у Фильда, сформировавшего из одаренного юноши пианиста-виртуоза. Получив в 1831 г. вольную, Гурилев много сочиняет, участвует в концертах, но свободная жизнь не приносит материального достатка. Композитор умер в нищете от тяжелого психического заболевания.
В творческом наследии Гурилева выделяется область вокальной лирики, окрашенной сентиментальной чувствительностью. Привлекательной стороной романсов Гурилева является их утонченное изящество, грация, отсутствие ложного романтического пафоса, проникновенный мелодизм.
Расцвет творчества композитора приходится на 40-е гг., когда он был захвачен красотой фольклорных интонаций и претворил их в своем излюбленном жанре «русской песни». Характерно, что в этот традиционный жанр Гурилев часто привносит вальсовый ритм. В некоторых сочинениях ему удается сочетать ритмику народного стиха с характерным вальсовым движением (например, в песне «Не шуми ты, рожь, спелым колосом»). Среди выразительных образцов вальсообразной лирики Гурилева - популярные «русские песни» «Вьется ласточка сизокрылая», «Домик-крошечка», «Матушкаголубушка», «Колокольчик».
227
В романсах и романсах-монологах Гурилев не был столь оригинален. В них любители гурилевской музыки прошлого века ценили мелодичность, мягкость, элегичность. Пожалуй, наиболее популярным романсом, продолжающим жить и в наше время, стала «Разлука» на текст А.В. Кольцова. В этом сочинении можно найти черты драматизации, которые получили столь яркое развитие в творчестве
Даргомыжского. Остается добавить, что стиль Глинки сложился при непосредственном влиянии той музыкальной городской среды, где царили романсы его талантливых современников.
Раздел 3. М.И.Глинка
Перефразируя известные слова о Пушкина, Глинку можно назвать «солнцем русской музыки». Его творчество, озаренное светом духовных традиций русской культуры, определило пути развития русской музыкальной классики на протяжении всего XIX в. Силой своего гения Глинка ввел русскую музыку в контекст вершинных достижений мирового музыкального искусства. Именно ему, в отличие от композиторов XVIII в., удалось придать общезначимое, общечеловеческое содержание идее русского национального самовыражения, утвердить принципы национальной характерности и народности в отечественной музыке. Высокая образованность и широта мышления, умение выйти на уровень философского обобщения проблемы «русское - европейское», «свое - чужое» позволили Глинке органично связать достижения зарубежного музыкального искусства с русской народной песенностью, соединить, говоря его словами, «узами законного брака» русскую народную песню и фугу. Тем самым он придал сформировавшейся в XVIII столетии «русской европейское» глубокий смысл, соответствующий идеалам XIX в.
Глинка был свидетелем великих исторических событий, в ходе которых выпестовалась идеология нового поколения русской художественной интеллигенции. Его взгляды сложились под влиянием великой победы русского народа в войне 1812 г. Композитор был «выше политики». И все же трагедия декабря 1825 г., последующая судьба восставших декабристов не могли не затронуть его сердца. Он чувствовал свое моральное право возвеличить в музыке образ русского народа, показать его высокие духовные качества, достоинство, внутреннее богатство.
Глинка родился с даром непосредственного и удивительно чуткого восприятия русской жизни, истории и культуры. Идеалом красоты была для него народная песня. Пожалуй, самой крылатой фразой композитора стали слова (позднее записанные А.Н. Серовым): «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем». Вслушиваясь с детства в родные мелодии, подмечая особенности голосоведения ладогармонической и ритмической организации народных песен, композитор обобщил их в собственном стиле, воплотил в оперном, вокальном, инструментальном жанрах. В его музыку органично вошли интонации русского бытового городского романса, и, что особенно ценно, старинной крестьянской песни. Он, подобно своему предшественнику А.Н. Радищеву, услышал в народных напевах не только приятные слуху мелодии, но воплощение внутреннего «я» нации. Глинка как мастер сложился в период высокого расцвета русской художественной культуры, и прежде всего поэзии. Такие черты характера, как общительность, открытость, любознательность, артистизм позволили композитору легко войти в круг творческой элиты своего времени. Перед ним были открыты двери самых престижных литературно-музыкальных салонов Санкт-Петербурга. Среди людей, окружающих композитора в разное время, - А.А. Дельвиг и А.С. Грибоедов, В.А. Жуковский и А. Мицкевич, Н.В. Кукольник, К.П. Брюллов, В.Г. Белинский и Т.Г. Шевченко, а также и многие другие выдающиеся поэты, художники, музыканты, общественные деятели. Особое место в жизни композитора занимали личность и творчество А.С. Пушкина.
228
Каждый, кто размышляет о музыке Глинки, не минует параллели Глинка - Пушкин. Это сравнение неизбежно не только потому, что поэзия Пушкина звучит и в романсах Глинки, и в его опере «Руслан и Людмила». Оба мастера стали родоначальниками и первооткрывателями новой эпохи в развитии русской культуры. Обобщая опыт прошлого, они предопределили главное в искусстве России XIX в. - его возвышение до уровня глашатая основных духовных, мировоззренческих установок русской нации, его учительский и нравственно-просветительский характер.
С Пушкиным Глинку роднит удивительная способность композитора поэтизировать действительность, видеть прекрасное в повседневном, воплощать художественные образы, не противоречащие вечным законам красоты и гармонии. Как и поэзия Пушкина, музыка Глинки воплощает здоровое жизненное начало, радость бытия, оптимистическое восприятие мира. Дополняет это родство та «всемирная отзывчивость», что в равной мере была присуща и поэту, и композитору. Глинке были близки темпераментные наигрыши Востока, изящная грация польских придворных танцев, сложнеишие мелодические линии итальянских оперных арии, страстные испанские мелодии. Вслушиваясь в звуковой мир иноязычных музыкальных культур, Глинка, словно старательный коллекционер, собирал бесценные дары музыки разных народов и преломлял их в своем стиле сквозь призму чисто русского восприятия чужих традиций - с любовью, но без излишнего пиетета. Результатом стали великолепные глинкинские польские сцены, образы «русской Испании» и «русского Востока», получившие дальнейшее плодотворное развитие в русской музыкальной классике.
Вопрос о том, к какому стилевому направлению следует отнести творчество Глинки, достаточно сложен. Универсализм музыкального мышления сказался и на стилевых ориентациях мастера. С юности Глинка поклонялся гению Моцарта и Бетховена, и в его музыке чувствуется влияние венского классицизма. Важным условием красоты он считал «соразмерность частей для составления стройного целого». Для Глинки характерна архитектоническая стройность форм, отточенность отдельных деталей композиции, строгость и ясность образов, умение лаконичными средствами достичь желаемого результата.
Вместе с тем, в соответствии с общими тенденциями развития русской художественной культуры, Глинка не миновал мощного влияния нового романтического стилевого направления. В романтической музыке своих европейских современников - Вебера, Берлиоза, Шопена - композитор оценил богатство фантазии, лирическую полноту чувств, колористические и ладогармонические находки. Правда, лирика и фантастика Глинки мало связаны с эстетическими установками западноевропейских романтиков. Композитору была чужда идея «ухода от действительности». Скорее наоборот. Романтическое мироощущение позволило Глинке, подобно Пушкину, воссоздать в музыкальных образах возвышенную лирику человеческих переживаний, героику подлинного исторического прошлого русского народа, поэзию русской сказки. Поэтому стиль Глинки, как и его великих современников Пушкина, Лермонтова, Брюллова, является синтетическим по своей сути. В нем сплелись в нераздельном единстве классицистская рациональность, романтическая пылкость и юный российский реализм, расцвет которого был еще впереди.
Музыка Глинки проникнута искренностью и горячими неподдельными чувствами. Она способна передавать многообразный спектр образов - и мудрые философские обобщения, и страстные волнения, и светлую поэтическую умиротворенность. Есть нечто общее, что отличает глинкинские сочинения: главным в его музыке является певучая мелодичность, плавная, органично развитая мелодия. Каждый голос в музыкальной ткани его сочинений поет по-своему, подчиняясь общей строгой логике развития. Это качество, которое по традиции можно назвать распевностью, роднит музыку Глинки с русским народно-песенным творчеством, делает ее узнаваемой и эмоционально окрашенной. Как справедливо отметил еще в прошлом веке известный музыкальный критик Г.А. Ларош, «в стиле Глинки вполне взошли основные свойства русской песни: ее безбрежная размашистость, ее резко-величавая простота, ее первобытная грация».
229
С вокальностью, распевностью связана в музыке Глинки поразительная свобода голосоведения при вариантно-нопевочной технике мелодического развития. Композитор был неисчерпаемо изобретателен в вариантном развертывании тематизма, характер которого также «подслушал» у русской народной песни. Начиная с Глинки, вариантность как метод развития становится «знаковой» для русской музыки, наследуется композиторами «Могучей кучки», П.И. Чайковским, С.В. Рахманиновым.
Жизнь и творчество Глинки многократно описаны в литературе, составившей сегодня самостоятельную область музыкознания. Поэтому здесь мы лишь кратко укажем основные вехи его творчество пути.
Самым ценным и надежным источником сведений о композиторе являются его «Записки». В них Глинка, со свойственной ему склонностью к точности и ясности, четко обозначил основные этапы свой жизни. Первый этап - детство и юность - длился до 1830 г. Второй - период профессионального становления - с 1830 по 1835 г. Центральный период ознаменован двумя вершинами - операми «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» (1836-1844). И, наконец, поздний период творчества (1845-1857).
Юные годы композитора прошли в глубокой российской провинции. Он родился 20 мая 1804 г. в селе Новоспасском Смоленской губернии. Обстановка патриархального помещичьего быта благотворно повлияла на становление личности композитора. С детства его окружала ласковая, любящая семья, прекрасная русская природа, а первые музыкальные впечатления были связаны с народной крестьянской песней. Профессиональная музыка тоже рано вошла в его жизнь - в доме дяди, по традиции времени, был свой крепостной оркестр. Маленький Глинка удивлял окружающих своим упорством в овладении разными музыкальными инструментами - фортепиано, скрипкой, флейтой. «Музыка - душа моя!» - воскликнул однажды одиннадцатилетний Глинка, вложив в эти слова переполняющие его чувства любви и восторга перед чудом музыкального искусства.
Позднее, будучи учеником Благородного пансиона (учебное заведение типа лицея при педагогическом училище в Санкт-Петербурге), Глинка начинает серьезно и регулярно заниматься музыкой. Профессиональных музыкальных учебных заведений в России в ту пору еще не было (дворяне предпочитали учиться музыке частным образом), поэтому Глинка брал уроки у частных педагогов, среди которых были такие знаменитые музыканты, как Дж. Фильд, Ш. Майер. С Майером Глинку связывала теплая дружба. Этот прекрасный педагог дал Глинке добротную пианистическую школу, помог в первых композиторских опытах. Одновременно с занятиями музыкой Глинка получает прекрасное общее образование, обнаружив яркие способности к гуманитарным наукам, к литературе. Кстати, одно время личным воспитателем Глинки был близкий друг Пушкина В.К. Кюхельбекер.
Окончательно призвание Глинки как композитора определилось уже после окончания учебы. Из типичного музыканта-любителя, каких было немало в дворянской среде, он постепенно превращался в художника с четкими профессиональными ориентациями. Он уже не планирует делать карьеру в канцелярии Совета путей сообщения, где служил по окончании пансиона. Музыка властно занимает все его помыслы. К концу 20-х гг. Глинка приобретает известность как автор признанных публикой сочинений. Среди них замечательные романсы «Не искушай», «Не пой, красавица, при мне». Однако успехи в салонах не обманывают будущего мастера. Он подспудно все менее доволен собой. Поездка за границу для лечения становится поводом для осуществления мечты - усовершенствоваться в музыке.
Четыре года композитор провел вне России. Сначала Глинка посетил Италию, с прошлого века ставшую Меккой для русских музыкантов. Италия поразила Глинку своими высокими музыкальными традициями. Он был очарован мастерством Ье1 сап1о прославленных примадонн оперных сцен Венеции, Милана, Неаполя. Старательно изучая итальянскую вокальную школу, молодой русский маэстро находит в ней столь
230